讲到色彩搭配的宝藏之地，敦煌壁画无疑是源头。那些经过千年仍保持鲜艳的色彩，不但是艺术珍品，还饱含着古人卓越的智慧，对现今的设计师而言，是非常好的学习范例 。

敦煌壁画的色彩宝库

敦煌壁画数量超多，规模超大，远远超出常人的想象，让人很是惊叹。莫高窟现存洞窟有735个，壁画面积超过4.5万平方米。它不是那种一次性就可完成的工程，它的绘制从公元4世纪历经时间持续到14世纪，时间跨度整整跨越了一千年，历经漫长岁月。

甘肃敦煌的榆林窟内以及天水麦积山石窟之中，存有大量精美的壁画，这点除了广为人知的莫高窟外也是如此。这些壁画所包含的内容形形色色，有佛像，有经变故事，还有世俗生活等方面，它们一起构建成了一个规模巨大且完整的色彩艺术体系。

千年不褪色的奥秘

敦煌壁画色彩具备持久性，其关键之处在于所使用的为天然矿物颜料。工匠们是从大自然里直接获取相关材料的，譬如蓝色它的主要来源便是青金石，这种宝石经过研磨成为粉末之后会呈现出深邃且稳定的蓝色。

红色常常源自朱砂或者铅丹哪，绿色来源于绿松石或者孔雀石，白色却是取自白垩或者高岭土。这些矿物颜料性质稳定不，容易与空气发生化学反应，所以才能够穿越千年时光，至今依旧光彩夺目。

色彩背后的文化融合

敦煌处于古丝绸之路关键地段，是东西方文化交流交汇地带。 此一地理特性直接体现于壁画用色方面。在这里，能见到中原审美，还能发觉源自印度、波斯以及希腊的色彩作用。

比如说，早期时候的壁画受到西域风格给的影响，其色调相对而言是沉稳再加上厚重的那种。等到了唐代的时候，伴随中原画风传进来，色彩变得更加丰富且华丽，用量很多地去使用金粉以及明亮的石绿、石青，从而展现出盛世的那种气象。

色与形的完美结合

敦煌壁画的色彩不是独自存在着的，而是跟线条、造型极为紧密地相互结合着，一同为主题表达而服务。画工们借助色彩去区分主次，以此突出主要人物，一般会采用饱和度高的色彩来描绘佛祖以及菩萨。

较淡用色针对背景以及次要人物，构建出一种层次还有空间感。色彩冷暖对比运用得相当娴熟，暖色致使人物展露出来亲近之感，冷色营造出庄严且神秘的宗教氛围。

对现代设计的启示

对于当代设计师来讲，敦煌壁画是一座灵感源源不断的蕴含库，其中色彩搭配所具备的高级之感在于和谐同对比两者之间的平衡状态，在大面积的呈现出低饱和度的底色之上，点缀着高饱和度的亮色，这样的一种手法在当下的设计领域当中依旧极具成效 。

常见于壁画里的“青绿山水”那种色调，还有“朱砂红”跟“石膏白”的经典搭配组合，都已经被好多领域给借鉴了，从服装设计这方面到家居装饰那儿，甚至手机UI界面设计当中，都能够瞧见敦煌色彩的踪影。

亲临现场的震撼体验

隔着屏幕看到的图片，跟亲自到洞窟里的感受，完全不一样。在敦煌那儿，你可以实实在在地体会到色彩的尺度，还有量感。当一整面墙壁上巨幅的壁画出现在眼前之际，那种视觉上的冲击力，是任何印刷品都没办法取代的。

在洞窟里头，因要对文物予以保护，所以光线一般是比较黯淡的。当讲解员拥有的手电所发出的光束朝着壁画划过去的时候，那些处于沉睡状态的色彩好像一下子苏醒过来，金色闪闪发亮令人目眩，蓝色犹如夜空那般深邃，这样一种具有动态感的观赏感受会让人一辈子都难以忘怀。

经历过这些虽历经沧桑然而仍旧鲜活的色彩，你可曾也认为，在我们现代生活里充满着太多进行快速消费的“流行色”，反倒缺失了如此一份能够传承千年的经典与从容样态呢？欢迎于评论区去分享你的看法见解，要是觉得有所收获，可别忘了点赞以及分享给更多的朋友哟。